Algo que me pareció muy importante acerca de Van Gogh y lo que hacia y estudiaba para mejorar su arte, esto es algo que le escribe a su hermano Theo sobre lo que a aprendido sobre los japoneses: Si estudiamos el arte japonés, descubrimos un hombre que es innegablemente sabio, filósofo e inteligente, que gasta su tiempo -¿haciendo qué? ¿estudiando la distancia de la tierra hasta la luna? No! ¿Estudiando las políticas de Bismarck? No! Estudia… una simple brizna de hierba. Pero esta brizna de hierba lo lleva a dibujar todas las plantas – luego las estaciones, el gran espectáculo de los paisajes, finalmente animales, luego la figura humana. Esa es la manera como pasa su vida, y la vida es muy corta para hacerlo todo.

Veamos, ¿no es ésto prácticamente una religión. Lo que nos enseñan los japoneses tan sencillos y que viven en la naturaleza como si ellos mismos fueran flores?

Hablando también un poco del estilo que caracterizo este tiempo y estas obras podemos decir que fue en un principio, una actitud de los impresionistas que sentían una profunda aversión por toda pintura que fuese demasiado formal o trabajada. En ningún momento intentaron llevar al lienzo conceptos románticos como la profundidad, la soledad, o el misterio que daba la naturaleza, porque creían que la misión de una pintura consistía sobre todo en representar la naturaleza desde el punto de vista óptico exclusivamente. La tradicional ley de la mímesis sobre la imitación de la realidad, fue interpretada por ellos de una forma muy radical y lo que había sido criticado por la mayoría de las posturas estéticas del pasado acerca de la captación puramente aparente de la realidad, se convirtió en credo absoluto para el Impresionismo. La representación artística, según esto no debía intervenir la imaginación, ni la razón, su único objetivo era trasladar a la obra las impresiones impregnadas en los sentidos y en la retina.